Siesta correntina

La siesta. Esa hora horrenda en la que te obligan a dormir. Para reforzar el horror, los demonios más endemoniados circulan a esa hora. El que le tiene miedo a la noche no entiende. El tema es la siesta. El Pomberito, la pileta apenas terminás de comer, el cintarazo que te ligás de papá.

Pero ellas no se podían aguantar. Las tres amaban jugar a la siesta entre susurros. Era su plan, su escondite a plena luz del día.

—La clave es qué tan rápido podés correr, cuando cualquiera de los tres demonios viene a buscarte —decía Mariana, la mayor, a sus hermanas—. Apenas escuches cualquier ruido, metete en la cama.

A veces, si hacía falta, lo hacían empapadas de la pileta.

Como Pilar, la más chiquita, no entendía nunca cómo se le podía ganar a tres fuerzas naturales como el cinto de papá, el Pombero y ni hablar de la muerte súbita por contacto de H₂O post almuerzo —casualmente esta probabilidad se reducía a cero si pasaba la hora—, Mariana se armó de paciencia, y se lo explicó con una historia que escuchó de su seño en el colegio.

—A ver, Pili, la cosa es así: no es qué tan fuerte es el otro, sino qué tan viva sos vos, ¿sabés? Como el zorro cuando se enfrenta al tigre.

—Pero, el tigre se lo va a comer.

—No, este no. Este es sobrino.

—¿Como Simba con Scar?

—Más o menos. En este caso el tigre estaba cansado de que el zorro le haga bullying todo el tiempo, entonces un día dijo que lo iba a pescar él y se iba a reír. Entonces se hizo el muerto y lo mandó a llamar para que mínimo lo llore.

—¿Pero…, ¿se murió?

—No, no, es de mentira. Así como cuando te decimos que sos adoptada.

—¿Y el zorro llora?

—El zorro va y le parece que hay algo raro. Entonces le hace un chiste y dice que si está muerto va a mover la cola.

—Pero los muertos no se mueven

—¡Ya sé! Dejame que termine: este sí se mueve, y con eso se da cuenta de que no está muerto y lo delata adelante de todos y se va rajando después para que el tigre no lo agarre.

—¿Vos decís entonces que corra en cuatro patas como el zorro si viene papá, el pombero o me muero en la pileta?

—Dejá nomás, Pili…, a alguna de las tres la tienen que agarrar.

*Este cuento salió a partir de un ejercicio para el seminario de Narrativas Contemporáneas dictado por Viviana Iriart en la Maestría de Creación y Comunicación Cultural.

Palabras mayores a cargo de menores: los niños que narran

En tiempos que nos atrevemos a hablar de la igualdad como antes no había sucedido, también va hacia el terreno de los chicos. En su inocencia y en su acotado conocimiento del universo (en cuanto a trayectoria en el mundo) solemos sobreprotegerlos y creerlos no aptos para discutir algunos temas.

Es por esto que les dejo algunos ejemplos de niños protagonistas que son narradores y que han metabolizado. Si bien los autores son adultos, la mirada de un chico es la que enaltece a estos relatos y les da otro vuelo. Hoy, a lo mejor, puede abrir otros espacios para pensar. ¿Para qué sería la literatura si no?

1) Pip - Grandes Esperanzas de Charles Dickens

Este niño es el vehículo de todas las impresiones que tenemos de una mujer despechada y de lo que significa el amor para quien quiere proteger a lo amado. Es un chico desamparado a su suerte, a un mundo que no quiere protegerlo ni le interesa su supervivencia y un día es parte del experimento de esta mujer con su tierno corazón. 

Solo Dickens podía hacer algo tan luminoso de un entorno tan sórdido. 

2) Charlie - Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky 

El diario íntimo como manera de purgar, de conocerse, de poder decir lo que nadie más te aconsejaría que dijeras en el mundo real. Otra vez el amor daña a estos chicos pero le permiten, al mismo tiempo, encontrar un amor que sane. Y así volverse infinitos. 

3) Los 7 - It de Stephen King

Que cada uno de estos chicos vea a It de una forma diferente, es hablar de los miedos más palpables. En sus propias palabras encontramos el miedo a crecer (muy presente en Beverly y nada despreciable que lo sienta, considerando que la sangre implica que se convierte en mujer y los hombres que solo pueden aprovecharse de eso, siempre serán monstruos). Me gusta el poder que le da a ella en cuanto a que no tiene miedo de la criatura pero logra enfrentarse cuando se da cuenta de que eso mismo a lo que le teme, es la salida. 

Y estos chicos logran, aún así, el verano de sus vidas y una misión para mantenerse vivos. 

4) Juvenilia de Miguel Cané

Las memorias del propio autor en el colegio Nacional de Buenos Aires deben ser de las más nostálgicas. A través de él, descubrimos los pasillos, los juegos y los códigos de un grupo de chicos que terminan siendo uno de los mejores recuerdos del propio autor. Una forma de contarnos cómo llegó a ser el hombre que es y es a causa del niño que ha sabido ser. 

5) Jerusha Abbot - Papaíto piernas largas de Jean Jebster

Esta novela a la distancia no me parece ya tan romántica como era antes. Honestamente, me parece un poco perverso, pero sí: esta chica crece en un colegio pupilo y escribe a este hombre que es un benefactor que ella no conoce. Pasa el tiempo y ella crece y él, que esperó que ella sea mayor de edad, resulta que ahí da la cara. La última carta de ella deja en claro que finalmente inicia el romance. Pero a través de ella, la ilusión del primer amor es imposible que no te envuelva. 

6) El guardián entre el centeno - JD Salinger 

Otro narrador pero esta vez es la pérdida de la inocencia de un chico que se escapa solo para estar tres días en Nueva York y se encuentra con lo sórdido de sus calles y con el mundo sin amor. De mis libros favoritos en la vida. Si no lo leíste, no te lo pierdas. 

¿Qué libros recomendarían? 

De los libros que cambiaron el mundo

Cada vez que alguien quería limitar a la gente que gobernaba, se metía con lo que leían. No es algo casual: el libro es el acceso al conocimiento y será ese autor el que se convierta en el mediador entre aquello a lo que queremos llegar y a lo que llegamos efectivamente con su perspectiva.

Aun así, amén de nuestro recorrido personal como lectores, hay una serie de libros que cambiaron el orden social, o al menos nos hicieron cuestionarnos muchas cosas. Dicen que el número de la perfección es el 7, así que aquí les dejo los que considero los 7 que marcaron un antes y un después. Espero los suyos.

La Biblia

Que haya sido concebida como el libro para ser fuente de toda la religión marca, como mínimo, una idea de persistencia como verdad absoluta que es diferente de las religiones anteriores. Además, si pensamos que la escritura es lo que diferencia a la Pre Historia de la Historia, escribir todo aquello en lo que creemos, es perpetuarse en el tiempo.

Ilíada y Odisea, Homero

Todos estos poetas que se llamaron Homero, permitieron un compendio de historias y escenarios base de toda la cultura Griega y Romana y, por ende, de todo el mundo occidental.

La enciclopedia, Denis Diderot

Compendio de artículos que terminaba siendo la fuente de sabiduría y conocimiento. Aquí se combinaban publicaciones de historia y filosofía y cultura. Es el símbolo del Iluminismo Francés donde no es importante religión y se confía en la razón pura del hombre.

Contrato social, Hobbes, Locke y Rousseau

El origen del Estado y los derechos y obligaciones según tres filósofos de la época. Ningún Estado Occidental se creó por fuera de él, de manera que es entender la estructura. Sin él, probablemente la Revolución Francesa no hubiera sido tal o al menos no tan pronto. Derechos humanos, política, manejo de Estado y opinión pública son algunos de los temas.

El capital

Cuando Karl Marx publicó por primera vez, todo el mundo se paró a ver. Este tratado de política económica pone el foco en que la Revolución Francesa no eliminó las diferencias sociales, sino que cambió su rótulo. Su análisis, sus propuestas y su cuidada lógica siguen siendo hasta hoy, de las que paran las cabezas en clase y las que pararon el mundo.

El origen de las especies

Darwin, un solo teórico, tirando por la borda toda una teoría creacionista del universo. Eso solo se merece un lugar en la lista. La lógica de que somos el resultado de años y años de cambios y adaptación a un entorno. 

La interpretación de los sueños

El psicoanálisis de la mano de Freud como pieza fundacional introduce el concepto del inconsciente y, con esto, pone en jaque toda una estructura que sostenía que el hombre era un ser 100% racional. Aquí quedaba demostrado que no. Gracias a esto cambia el arte, el mundo, el análisis de la conducta.

 ¿Cuáles sumarían a la lista? ¿Cuál sacarían? 

De lo vivido y lo contado: historias en primera persona

Últimamente pareciera que casi todos los contenidos literarios para adolescentes o best sellers son pensados en primera persona. Estamos todos de acuerdo que tiene una lógica personalista que permite que nos encariñemos con el personaje principal, pero ¿Por qué “enganchan” tanto?

Inicialmente, el recurso, era muy utilizado para el género policial negro ya que servía para relatar los avances y descubrimientos del caso desde la postura ya sea de la mano derecha del investigador o del detective que hacía avanzar el misterio.

Algunas características para tener en cuenta de este tipo de literatura son:

Si narrás en primera persona, actuás dentro de la historia: sólo se puede aportar narrar de lo que se sabe y se ve.

Monólogo interior: es un delirio interno donde el personaje toma una decisión o plantea un problema. PRECAUCIÓN: Usarlo en pequeñas dosis, para el razonamiento eterno del protagonista solo puedo recomendar que haga terapia, porque las ideas deben ser más concretas. 

Narrador testigo: el que combina la característica del espectador pero es primera persona. De esta manera te dice que no es el protagonista pero sabe lo que sucede. Dentro de este grupo hay quienes cuentan voluntariamente como en el caso de Nelly de Cumbres Borrascosas y hay otros que dejan el testimonio casual de algo que vieron.

La suma de los recursos: para mí la supremacía de este recurso es cuando el narrador es no confiable. Es decir, así como los niños y los borrachos dicen la verdad, si tenemos la perspectiva rota de un personaje o con un desorden psiquiátrico o aislado de la realidad, puede ser maravilloso.

Aún así, muchas editoriales prefieren no editar novelas narradas de esta manera porque asumen que tiene un perfil más amateur, cercano al diario íntimo.

Pero también hay algunas trampas que pueden limitar el ritmo. Si explicás demasiado, por ejemplo. Decir cómo es la persona a partir de que se está viendo en el espejo, es tedioso si no vas a destacar pocos rasgos. No explicar, también es un error. Por ejemplo en las 50 sombras de Grey que es el mejor ejemplo de la mala praxis de este recurso, el personaje principal es virgen pero cuando él se desnuda frente a ella piensa que tiene el miembro muy grande. Espectacular ¿Con qué lo compara? No importa internet, educación sexual en el colegio, nada. No está escrito y no cierra.

Otros ejemplos de estos son “Enrojecí” pero si no estás viéndote, no lo sabés. Lo que sí podés decir es “Me sentí enrojecer”.

Pero no todo es terrible. Y para reivindicar el recurso, les dejo mis favoritas narradas en primera persona y el por qué creo que en esos casos funciona. 

Adiós a las armas, de Ernest Hemingway

Novela preciosa y pacifista basada en las experiencias del escritor como conductor de ambulancias en la Primera Guerra Mundial donde juega a ser héroe de guerra y buscan cómo sobrevivir. 

¿Por qué funciona? Su visión del mundo es honesta y directa, lo que la convierte en un maravilloso melodrama. El estilo del escritor de usar pocos adjetivos ayuda a la lógica visceral bélica y enriquece mucho la historia. 

El diario de Ana Frank, de Ana Frank

El crudo y a la vez tierno relato de una niña judía en Holanda durante la Segunda Guerra Mundial y la Ocupación Nazi. 

¿Por qué funciona? Nada más desgarrador que la inocencia. Y el sueño de Ana era ser escritora. Es conocer el alma de una chica inocente castigada por un mundo absolutamente injusto. 

Trópico de Cáncer, de Henry Miller

Los ojos de un sadomasoquista atravesando toda una ciudad y a cada una de las mujeres que conoce en el inicio. 

¿Por qué funciona? Su perspectiva degradante y su enfermiza gracias a sus gustos sexuales que distan de lo "cotidiano" lo hacen detestable. Y es una bestia tan maravillosa que no podés dejar de leer. 

El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger 

Si yo hubiera conocido esta historia en mi adolescencia, hubiera sentido que alguien en el mundo me entendía. 

¿Por qué funciona? La lógica de estar en el medio entre ser un adulto y un chico, el miedo, el desamparo al estar solo en una gran ciudad y ser responsable de uno mismo. Por otro lado, lo que es convivir con la fauna cosmopolita y ver de lo que se trata ese hostil universo de “grandes” es de las cosas con las que más me hubiera sentido reflejada. Una joya. 

Grandes Esperanzas, de Charles Dickens 

Dickens era un tipo con toda la mala leche posible y esto lo convertía en un gran escritor. Su ironía lleva la historia de este pobre Pip a niveles impensados para la poca gracia que parecía tener el personaje.

¿Por qué funciona? Porque Pip en realidad es un chico muy ingenuo que no reconoce lo hostil del mundo alrededor. Tanto así que entrega su corazón a alguien entrenado para destrozarlo que también está jugando a la crueldad y la contraposición entre esto y la perspectiva del resto termina haciendote reír infinitas veces.

El extranjero, de Albert Camus 

El ejemplo perfecto de la "escritura blanca", o sea, de cuando no se transmiten sentimientos. 

¿Por qué funciona? la historia ya empieza cuando él pierde a su madre. Todo lo demás sigue siendo pérdida pero él no puede sentir nada.

Bonus Track: It, de Stephen King 

Lo puse como bonus track porque en realidad tiene momentos de tercera persona y tiene muchos en primera persona pero va cambiando según quien sea el que relate y eso implica que cambia el narrador unas siete veces dentro de toda la novela. 

¿Por qué funciona? Porque King es un genio.

¿Cuáles son tus historias favoritas en primera persona? 

De los relatos de identidad: El doble en la literatura y 9 y 1/2 recomendados

La ciencia, en su explicación del mundo, está basada en opuestos: negativo y positivo y el mundo ha nacido entre estos extremos. La religión misma: el bien versus el mal, Dios versus el Deminio. Nosotros, aun así, vivimos con la ilusión de que somos únicos e irrepetibles, como una forma de escapar a la cruel realidad de que a lo mejor no lo somos. Tal vez por esto es que la literatura utiliza la posibilidad del doble para relatos de terror y ciencia ficción. El Romanticismo, con su fascinación por el mundo oscuro que oprime al hombre se basaba en lugares mágicos, y más adelante, con la llegada del psicoanálisis, se revela la posibilidad de tener un inconsciente, que no todo lo que hacemos es racional y, por ende, termina siendo que el doble es nuestro costado oscuro, alguien que nos duplica en el mundo y compite por nuestro lugar. Y ese es el foco de este post. 

Los teóricos de la literatura, toman como punto de partida a la lógica del Doppelgänger, que es un término más cercano a un gemelo malvado, pero hay muchas manifestaciones previas en la literatura como ser Narciso. Este joven termina convirtiéndose en su propio objeto de deseo y con eso, el producto de su infelicidad. Además es uno de los primeros registros del espejo como un objeto disociador de la realidad y percepción revelando un doble. Es el “extraño en el espejo”. También en las sátiras de Plauto, en la Antigua Grecia, los dioses para su seducción son capaces de robar la apariencia de los criados y éstos, al encontrarse consigo mismos, estaban tan desorientados como Narciso.

Con el paso del tiempo, a estas preocupaciones se suma la de la clonación, con lo cual la ciencia ficción estaba a la orden del día con esto. El tema, siendo tan rico como es, es inabarcable en un solo artículo pero, al ser mi blog, puedo proponerles mis ejemplos favoritos esperando recibir los suyos. ¿Cuáles sumarían?

Peter Pan de James M Barry: en la obra de teatro, el niño que no crece tiene además una sombra esquiva y traviesa que se mueve independiente a él y no tiene otra posibilidad que la de cosérsela para que estén unidos. Su doble es claramente oscuro y mucho más libre que él: no tiene por qué dar la cara.

Dr Jekyl y mr Hyde, de Robert Louis Stevenson: aquel que está escondido dentro nuestro que sólo sale a la luz con un suero y que por un lado es liberador y por otro termina destruyendo a nuestra vida es coquetear con lo prohibido y el costo que inicialmente el doctor está dispuesto a pagar. Hasta que pierde el control.

William Wilson, de Edgar Allan Poe: un chico que está en un liceo de pupilo y es el actor intelectual de casi todos los hechos y travesuras. Su doble intenta ser su consciencia y él quiere revelarse. Ya en Oxford logra inclusive llegar a los puños porque esa mejor versión de él es la que no quiere reconocer.

El retrato de Dorian Grey, de Oscar Wilde: la belleza y la juventud son dos valores muy importantes y por eso Dorian, quien está orgulloso de su aspecto y de lo que provoca en los demás, decide hacer un trato por permanecer siempre joven y el que envejece es el retrato. Pero, lo más interesante es que el retrato termina siendo la verdadera cara, no solo por la edad, sino el que revela su vil naturaleza.

Rayuela, de Julio Cortázar: Traveler y Oliveira son dos caras de la misma moneda y resulta que varias veces se encuentran y se afectan. En un mundo donde todo parece un azar reglado, esto no es casualidad.

El doble, de Fiodor Dostoievsky: primero para un funcionario es divertido repartirse las tareas con un doble, pero cuando el personaje de reparto decide ser el principal y borrarlo de un plumazo, termina siendo una trampa mortal. 

El horla, de Guy de Maupassant: inicialmente parece ser un delirio paranoico en el cual el personaje principal siente que manejan su vida como si se tratara de un títere. Si bien resulta ser que hay una suerte de epidemia mundial, él quiere dominar a esta presencia que sabe está dentro de él. El relato está estructurado como un diario íntimo, lo cual nos ayuda a entender el razonamiento de nuestro personaje principal.

El hombre duplicado, de José Saramago: el encuentro con un doble famoso y la obsesión por apropiarse de la vida del otro que resulta más atractiva que la propia, que está sumida en fracasos que no estamos dispuestos a reconocer. 

Lejana, de Julio Cortázar: el único de ver la posibilidad del doble con un personaje femenino, cosa que no sucede en casi ningún ejemplo que al menos yo conozca (favor de abstenerse de nombrar a “La Huésped” de Stephanie Meyer que difícilmente puede ser considerado como literatura) otra vez con estructura de diario íntimo y sugerencia de mucho más de lo que se dice. Brillante cuento de Bestiario. 

Bonus track: Frankestein es en realidad el médico. En general cuando se habla de esta historia se lo confunde con la Criatura y a lo mejor tiene que ver con que todos sabemos que el verdadero monstruo es aquel capaz de crear vida de entre los cadáveres un poco con complejo de Dios. Si lo analizamos así, hasta podemos pensar que hay una idea de doble. ¿Qué les parece a ustedes?

La musa inspiradora de nuestros romances imposibles: Romeo y Julieta - Tristán e Isolda

Una teoría famosa dice que todas las grandes historias de amor occidentales están basadas o en Romeo y Julieta o en Tristán e Isolda. En cambos casos, estamos hablando de tragedias, por ende de una fuerte presencia del destino, de aquello de lo que no podemos escapar. Todos entendemos que el amor de estos chicos era puro, pero desafiaron todas las reglas y eso tiene un costo.

El punto en común es que ambas historias cuentan romances prohibidos pero la mayor diferencia radica en dos aspectos:

1) La edad: Romeo y Julieta eran dos adolescentes que no podían medir las consecuencias de sus actos, mientras Tristán e Isolda eran más estrategas, más grandes, podían armarla mejor y medir mejor el alcance.

2) Duración del romance: Romeo y Julieta duraron 3 días, una daga y un frasco de veneno, mientras Tristán e Isolda duraron años, matrimonios, temporada de prófugos en el bosque y hasta sus tumbas se entrelazaron.

El destino, o sea la tragedia, marca la fragilidad de los momentos: ¿Y si Romeo sabía antes de verla que Julieta era una Capuleto? ¿Y si hubiera esperado unos minutos para tomar el veneno? ¿Y si la marea cambiaba y Tristán nunca llegaba a Isolda? ¿Y si no tomaban la poción? Pero lo más interesante es que desde la tradición oral una y la otra desde el texto dramático para teatro utilizan el amor (sentimiento aparentemente positivo) como tema central de la tragedia, por ende de la desventura y perdición de los personajes. 

Por otro lado, en las dos historias se ve el amor cortés que es puramente burgués y donde el Pueblo no es representado. Y esto adquiere aún más relevancia cuando se repite a lo largo de la historia en todos nuestros grandes cuentos de amor. La Pasión, es un elemento demoledor, que en realidad no te permite usar la Razón, aquello que desde la Modernidad y la Revolución Industrial es lo más importante de todo. 

Les dejo ocho historias basadas en estos romances que son las favoritas de esta bloggera. No se las pierdan:

- Anna Karenina, de León Tolstoi: el romance entre una mujer casada, miembro de la realeza y un joven. Llegan a vivir juntos pero ¿Serán felices?

- Rojo y negro, de Stendhal: Otro romance extra matrimonial en donde un jovencito descubre que es atractivo y decide aprovecharse de otras mujeres. El amor acá es superficial pero logrará tener una moraleja. 

- Cumbres borrascosas, de Emily Brontë: Un gitano nunca será hombre suficiente para una chica inglesa. Y la pasión entre ambos será algo destructivo y demoledor. 

- Como agua para chocolate, de Laura Esquivel: una tradición que los separa, un amor que los une para siempre. Aún cuando todo se encamina, la felicidad para ellos será frágil e inestable. 

- El último refugio, de M.M. Kaye: Un chico que siempre será extranjero a donde vaya y una princesa del Imperio Mogol que nunca será libre. 

- El pájaro canta hasta morir, de Colleen McCullough: la única hija de una familia atravesada por la tragedia que se enamora de un cura. Un amor que los marcará y destruirá. 

- La dama de las Camelias, de Alejandro Dumas Jr: un joven romántico se cruza en París con una cortesana dulce y que cree de corazón sincero. Él no tiene un centavo, ella necesita el dinero y además parece enferma. Combinen todo esto para romper corazones. 

- La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón: la nena de papá abusivo y celoso que se enamora de un escritor sin un centavo, mientras un espantoso villano crece como una sombra sobre Barcelona. 

¿Cuáles me recomiendan?

100 novelas que se merecen que metas tu nariz dentro

Cuando empecé mi Rincón Fílmico pensé que hablar de cuáles son las mejores pelis que viste, dicen qué tipo de espectador sos. Bueno, un poco siguiendo mi misma lógica (por más que mi top 100 va mutando), acá les dejo las 100 mejores novelas que leí. Los separo caprichosamente por formato no porque los cuentos sean inferiores, todo lo contrario, sino porque son diferentes y no deben juzgarse juntos. O al menos eso pienso yo.

¿Qué libro me recomendarían?

¿Qué sumarían?

¿Cuál no leyeron?

1) It, de Stephen King

2) Adiós a las armas, de Ernest Hemingway

3) Les Miserables, de Victor Hugo

4) Sentido y sensibilidad, de Jane Austen

5) Jane Eyre, de Charlotte Brönte

6) Cumbres Borrascosas, de Emily Brönte

7) Drácula, de Bram Stoker

8) El gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald

9) El último refugio/Los Pabellones Lejanos de M.M. Kaye

10) El pájaro canta hasta morir/El pájaro espino de Colleen Mccullough

11) El Jardín del Rey, de Fanny Deschamps

12) La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón

13) Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, de Phillip Dick

14) Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez

15) Las nubes, de Juan José Saer

16) Como agua para chocolate, de Laura Esquivel

17) Sin novedad en el Frente, de Erich María Remarque

18) Rojo y negro, de Stendhall

19) Watchmen, de Alan Moore

20) El señor de los anillos, de J.R. Tolkien

21) El idiota, de Fiodor Dostoievski

22) El fantasma de la Ópera, de Gastón Leraux

23) Las ventajas de ser invisible, de Stephen Chbosky

24) Grandes esperanzas, de Charles Dickens

25) El péndulo de Foucalt, de Umberto Eco

26) La piel fría, de Álbert Sánchez Piñol

27) Rebelión en la granja, de George Orwell

28) Al este del paraíso, de John Steinbeck

29) Callejón del Paraíso, de Sylvester Stallone

30) 1984, de George Orwell

31) En el camino, de Jack Keroac

32) El túnel, de Ernesto Sábato

33) El señor de las moscas, William Golding

34) Harry Potter del I al VII, de J.K. Rowling

35) Mujercitas, de Louise May Alcott

36) Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll

37) Guerra y Paz, de León Tolstoi

38) Anna Karenina, de León Tolstoi

39) La hija del Capitán, de Alezandr Pushkin

40) La dama de las Camelias, de Alejandro Dumas Jr.

41) Guerra Mundial Z, de Max Brooks

42) El guardián entre el centeno, de J.D. Sallinger

43) Martín Fierro, de José Hernández

44) La emperatriz tras el velo, de Indu  Sundaresan

45) El librero de Kabul, de Åsne Seierstad

46) El resplandor, de Stephen King

47) París era una fiesta, de Ernest Hemingway

48) ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Phillip Dick

49) La casa de los espíritus, de Isabel Allende

50) Rayuela, de Julio Cortázar

51) La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares

52) Luna Federal, de Susana Bilbao

53) El Halcón Maltés, de Dashiell Hammett

54) El hombre que ríe, de Victor Hugo

55) Las mil y una noches, anónimo

56) Las aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain

57) Frankestein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley

58) Oliver Twist, de Charles Dickens

59) El Conde de Montecristo, de Alejandro Dumas

60) Facundo, de Domingo Faustino Sarmiento

61) La cabaña del Tío Tom, Harriet Beecher Stowe

62) Madame Bovary, de Gustave Flaubert

63) El extraño caso del doctor Jekyl y Mr Hyde, de Robert Louis Stevenson

64) La guerra de los mundos, de H.G. Wells

65) Con la soga al cuello, de Joseph Conrad

66) Muerte en Venecia, de Thomas Mann

67) Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez 

68) Ulises, de James Joyce

69) Los 7 locos, de Roberto Arlt

70) Trópico de cáncer, Henry Miller

71) De ratones y de hombres, de John Steinbeck

72) El extranjero, de Albert Camus

73) Pedro Páramo, de Juan Rulfo

74) Desayuno en Tiffany, de Truman Capote

75) A sangre fría, de Truman Capote

76) La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa

77) La conjura de lo necios, de John Kennedy Toole

78) El diario de Anna Frank, de Anna Frank

79) Contacto, de Carl Sagan

80) Colmillo blanco, de Jack London

81) Corazón, de Edmondo de Amicis

82) Juvenilla, de Miguel Cané

83) Una niña anticuada, de Louise May Alcott

84) Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larsson

85) Papaíto piernas largas/Pipi Calzas largas, de Jean Webster

86) La señora Dalloway, de Virginia Wolf

87) El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

88) Memorias de una Geisha, de Arthur Golden 

89) El nombre de la rosa, de Umberto Eco

90) Guía del autoestopista espacial, de Douglas Adams 

91) El sabueso de Baskerville, de Sir Arthur Conan Doyle

92) Matilda, de Roald Dahl

93) La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera

94) La carretera, de Cormac McCarthy

95) Berlin Alexanderplatz, de Alfred Döblin

96) Moby Dick, de Herman Melville

97) Libertad, de Jonathan Franzen

98) Crimen y castigo, Fiodor Dostoievski

99) Tess de los D’ubervilles, de Thomas Mann 

100) Crónicas de Narnia, de C.S. Lewis 

!Espero tus recomendaciones!